“You’re Alright” convierte los demonios interiores en criaturas que ya no necesitan ser expulsadas.

Hay una idea que atraviesa buena parte de la trayectoria artística de Peaches: ¿quién ha decidido qué partes de nosotros son aceptables y cuáles deberían esconderse?

Su música lleva más de dos décadas jugando con los límites entre electrónica, punk, performance, provocación y cultura pop. Su propio perfil artístico se ha construido precisamente alrededor de la ruptura de barreras y de una identidad que nunca ha tenido demasiado interés en pedir permiso.

Por eso resulta especialmente coherente que You’re Alright encuentre en el monstruo una metáfora. Porque quizá aceptarse no significa convertirse en una versión más limpia, más cómoda o más normativa de uno mismo. Quizá significa mirar todas esas partes incómodas y decir: también son mías.

El videoclip no necesita convertir esta idea en un discurso explícito. La expresa mediante cuerpos, máscaras, criaturas, movimiento y una estética que mezcla lo grotesco con lo fascinante. La monstruosidad deja de ser una condena.

Se convierte en identidad.

Agniia Galdanova: hacer visible lo que normalmente escondemos

Dirigido por Agniia Galdanova, el vídeo convierte las calles de París en un territorio extraño, casi onírico, poblado por enormes criaturas de creature drag. Lo que podría parecer inicialmente una pesadilla termina transformándose en algo bastante más interesante: una historia sobre aprender a convivir con aquello de nosotros mismos que normalmente intentamos esconder.

La directora, conocida por Queendom, vuelve a trabajar con una estética en la que identidad, transformación y expresión corporal ocupan un lugar central. En You’re Alright, esa mirada se desplaza hacia un territorio mucho más fantástico: las criaturas parecen haber escapado de algún rincón de la imaginación para caminar por las calles de París.

El resultado tiene algo de desfile, algo de pesadilla y algo de fantasía urbana. Pero sobre todo tiene algo liberador. Porque Galdanova no fotografía la diferencia como una anomalía que deba explicarse. La convierte en espectáculo. Y eso encaja perfectamente con Peaches.

No Lube So Rude: otra pieza del mismo universo

“ You’re Alright” no llega aislada. Es una de las once canciones que forman parte de No Lube So Rude, publicado el 20 de febrero de 2026 por Kill Rock Stars. El álbum se mueve entre electrónica, dance, punk, industrial y pop, manteniendo esa mezcla de provocación, humor y confrontación que forma parte del ADN de Peaches.

Y quizá por eso esta canción funciona tan bien como pieza audiovisual.

Mientras buena parte del imaginario asociado a Peaches juega con el exceso y la provocación, “You’re Alright” encuentra su fuerza en algo mucho más universal: la relación que tenemos con nuestras propias contradicciones.

No hace falta ser una criatura de otro planeta para tener monstruos. Todos tenemos alguno. La diferencia está en lo que hacemos cuando aparece.

El videoclip como pequeño manifiesto

Lo más interesante de You’re Alright es que no propone una transformación radical.

No hay que destruir al monstruo. No hay que convertirlo en otra cosa. No hay que pedirle que desaparezca. Hay que mirarlo. Y quizá, después, dejar que camine a nuestro lado.

Es una idea muy sencilla, pero puesta en manos de Peaches y Galdanova se convierte en una fantasía visual llena de cuerpos imposibles, criaturas gigantes y una París convertida en escenario surrealista.

Lo raro deja de pedir disculpas por existir.

Y eso convierte el videoclip en algo más que un acompañamiento para una canción de No Lube So Rude. Es casi una declaración de principios. Porque tal vez estar bien no significa haber conseguido expulsar todos nuestros demonios. Tal vez estar bien consiste en dejar de tenerles miedo.

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FICHA TÉCNICA

Artista: Peaches
Canción: “You’re Alright”
Álbum: No Lube So Rude
Fecha del álbum: 20 de febrero de 2026
Duración: 2:24
Sello: Kill Rock Stars
Dirección del videoclip: Agniia Galdanova
Protagonistas / performers: Peaches, Jenna Marvin y otros artistas de performance
Localización: París
Formato: videoclip / art film
Sonido: electrónica, dance, industrial, punk electrónico, pop alternativo
Idea central: identidad, aceptación, diferencia y convivencia con los propios “monstruos”.