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A 5 días del concierto de MUSE en Málaga el próximo 10 de septiembre (sábado) en el ANDALUCÍA BIG FESTIVAL (tickets aquí), nos ponemos el disco Will Of The People en bucle, traducimos sus letras y hablamos sobre ello.

WILL OF THE PEOPLE, ha tardado cuatro años en salir. Posiblemente se iba a sacar antes pero la pandemia retrasó todos los proyectos. Es el noveno disco de MUSE que ya lleva casi tres décadas en la carretera. Diez canciones y 37 minutos de euforia.

Antes de entrar en materia indicar que hemos leído comentarios en redes sociales. Y como siempre hay quien califica este disco de mierda, cuando nos parece algo muy grave soltar este tipo de cosas cuando estás valorando el trabajo de un montón de personas que hay detrás de este proyecto. Me pasa lo mismo con cualquier otro artista, por supuesto que podemos dar nuestra opinión, pero no son formas, las críticas han de ser siempre constructivas.

Las temáticas de las canciones están siendo muy recurrentes entre muchos artistas últimamente: los gobiernos, el desencanto con la política, la represión, la destrucción del planeta, el virus y el amor. También abre puertas a la esperanza como en la canción Will Of The People que llama a la sociedad a manifestarse, a levantar el puño y exigir sus necesidades. Con esto abren sus conciertos.

Will of the people.

Empujemos a los emperadores al océano.
La voluntad del pueblo.
No necesito un arma para coquetear con
la voluntad del pueblo.
Con cada hora nuestro número aumenta.
La voluntad del pueblo.
Destruiremos sus instituciones en pedazos.
La voluntad del pueblo.

Necesitamos una transformación.
Una que todos podamos ver.
Necesitamos una revolución.
Mientras seamos libres

Bienvenida a la profanación, nena.
Te construimos y te destruimos.
Bienvenida a la celebración, nena.
Las oportunidades están cambiando,
el futuro es nuestro

Y si hay otro aspecto que destacar en este nuevo disco de MUSE son los homenajes o referencias. Han querido que sea un disco de directo, que las canciones puedan corearse, han querido contarnos a qué grupos admiran, por eso encontramos estos guiños. Algo que el grupo siempre ha hecho, como estas referencias a la música electrónica y a George Michael en Madness de su disco The 2nd Law de 2012. Fue su primer single y como era de esperar se comentó que si sonaba a Brian May, que si tenía pinceladas de Queen, que si era música electrónica diseñada en laboratorio, hasta que fue la revista Rolling Stone la que se atrevió y dijo que «Madness era una fantástica mezcla de George Michael, con Depeche Mode y un poco de R&B«. Y en will of the people no iban a ser menos, y han querido abrir el disco sonando a Beautiful People de Marilyn Manson.

Compliance

El disco de MUSE continúa con compliance (Confianza) una canción sobre las falsas promesas de la política. Hay amiga, aquí hemos tocado un tema complejo.

Obediencia
Sólo necesitamos tu obediencia.
Ya no sentirás dolor.
Ni más rebeldía.
Sólo necesitamos tu obediencia.

Obediencia.
Sólo danos tu obediencia.
No dejaremos que te sientas perdido nunca más.
No más autodependencia.

Y la letra continúa en el estribillo con un mensaje de autoreflexión.

Ponte en línea, harás lo que te digan.
Te fatigarás sin elección.
Tu sangre se está congelando.
Perdemos el rumbo.
El mundo se derrumbará.
El amor de tu vida reparará
tu corazón roto.

Tu vida vivida con miedo.
Necesitas protección.
Estás solo, demasiado rechazado.
Tenemos lo que necesitas.
Sólo acércate y palpa.
Podemos salvarte.
Sólo necesitamos tu
OBEDIENCIA.

Es una crítica a la clase política, pero también a todos aquellos que se ponen de parte de un partido político, que hablan en televisión o en redes, que creen a pies juntillas todo lo que les cuenta su corriente ideológica aunque sepan que está mal, todos aquellos que actúan como un mesías sin ser nada de eso. La canción termina con:

Oh fear is controlling you. 
It's time to give you up 
and give in to us.
Give us your compliance.
 
Oh, el miedo está controlándote. 
Es el momento de renunciar 
y únete a nosotros.
DANOS TU CONFIANZA.

El videoclip también tiene sus referencia, a Metrópolis (gente que anda en fila como borregos), a Matrix (la pastilla roja), a El Pueblo de los Malditos, incluso a La Matanza de Texas (gente sin cara, hecha con cara de otros).

Liberation

Liberation será uno de los momentos mágicos en su nueva gira. Un momento clave al que seguirá seguramente una explosión de ritmo. Sentado al piano y con su característica voz, liberation se convierte en un himno a lo Queen, con una letra sarcástica, un agradecimiento a la clase política por lo mal que lo están haciendo que simplemente favorece que el pueblo tenga cada día más claro que las cosas tienen que cambiar, y que la anarquía, pese a no ser la mejor de las soluciones, es una opción para liberarnos del yugo que supone estar sometidos a estos políticos de mierda.

También es un mensaje a Putin, un gracias, por lo que estás haciendo como dice la letra de la canción:

Tenemos planes para derribarte.
Tenemos la intención de borrar 
tu lugar de la historia.
Y pronto te quedarás sin nada.
Así que deberíamos agradecerte
Gracias
Gracias
Gracias
Gracias
Gracias
Hemos tenido suficiente
Te agradecemos por jugar tu parte
en nuestra liberación.

Y perdiendo, el mundo puede ver que está perdiendo
Enviarás al ejército para pisotear nuestra oraciones
Y silenciados, ya no seremos silenciados.
Oirás nuestras voces, se levantarán aunque estemos sitiados

Y tenemos planes para derribarte: 
abdicación forzosa.
Tenemos la intención de borrar 
tu lugar de la historia.
Revocación del régimen.
Y pronto te quedarás sin nada

Todos los miembros de Queen (vivos y muertos), deben estar orgullosos de la referencia a ellos en Liberation.

Won’t stand down

Won’t stand down, es fabulosa, y me encanta el doble sentido que tiene. Determinadas personas puede interpretarla como un desengaño con la manipulación de la clase política y los medios de comunicación, pero también como un desengaño amoroso, una canción sobre los malos tratos que cantada en femenino tiene un sentido muy diferente.

Me voy con el brutal estribillo y su punto metalcore y lo entenderás:

No me daré por vencida.
Me estoy volviendo más fuerte.
No me daré por vencida.
No soy una propiedad.
No me daré por vencida.
Me has usado durante demasiado tiempo.
AHORA MUERE SOLO.

La canción puede ser un himno de empoderamiento de la mujer, pero también de cualquier persona oprimida. De ahí la contundencia de guitarras y de que sea la canción más dura de todo el disco y que sea la más metalera de todo el LP con esos gritos finales…. ¡¡¡uff!!

Ghost (how can I move on)

Ghost (how can I move on) es una balada a piano y voz sobre una ruptura amorosa que no se ha superado, ese momento en que todo te recuerda a él/ella/elle. Fantasmas del pasado que están siempre presentes.

Lo bueno del videoclip (visuales) que han subido para esta canción, es que los dos personajes que se relacionan en el clip no tienen cara, ni podemos ver de qué sexo son. Porque todos sentimos de la misma manera, a todos nos duele una ruptura amorosa, al margen de tu condición sexual. El dolor es igual para todos.

Pero no… MUSE nos la ha metido doblada en esta canción que tiene un importante doble sentido. Si en las primeras canciones nos hablaba de romper con la clase política, de liberarnos, de empoderarnos, ahora nos habla de que no damos el paso porque cuando estamos a punto de darlo, el miedo, nos aprisiona, nos condiciona, y todos esos recuerdos del pasado vuelven y piensas… bueno si no estoy tan mal, mejor me quedo como estoy… y no rompes las cadenas.

Ghost nos habla de la memoria histórica, del pasado, de lo que hemos vivido o de aquello que incluso nosotros no hemos vivido. Del miedo a la frase «el pasado siempre vuelve», a todo aquello que nos bloquea y no nos permite LIBERARNOS, como dice la letra nos hace olvidarnos de EL GRAN REINICIO.

You make me feel like is Haloween

You make me feel like is Haloween es una canción sobre la sensación que todos hemos tenido durante el confinamiento. Es un tema dedicado al virus Covid-19, que nos obligó a todos a permanecer encerrados en casa, como se muestra en una imagen del clip, una sensación de estar encadenados todo el día en casa y con la mirada de la vecina por la mirilla o por la venta por si se te ocurría poner un pie en la calle.

Me has hecho sentir como en Halloween, aterrorizado, perseguido, vigilado, me dejaste en la miseria, separado de mi familia, y de mis amigos...

El clip termina con una contundente imagen de una persona encapuchada en silla de ruedas encadenada al techo que se aleja, mientras se oye… «y tú eres el cuidador», en el sentido de que no nos quedó otra opción que encerrarnos nosotros mismos, y autocuidarnos, ya que nuestras autoridades no tenían ni la más remota idea de lo que iban a hacer.

Kill or be killed

Asesinar o ser asesinado, así entre susurros comienza esta tremenda canción que continúa:

Acorralado.
Estoy exhausto por el miedo.
Nuestro amor y compasión se han disuelto.
Y los demonios.
Se han materializado en mí.
No puedo luchar contra ellos, están tomando...
¡el control!

Y lo hemos intentado.
Oh, lo hemos intentado.
Tan difícil es ser bueno.
Pero el mundo nos premia cuando somos malos.
¡El destino!
Me está volviendo loco
Me está obligando a enfrentarme.
Debo asesinar o ser asesinado.

Es el terror después del confinamiento. La necesidad de tener que pasar por encima de los demás por miedo a ser pisoteado, ignorado, o que nos quite nuestra posición en el mundo. La necesidad de ser valorado de nuevo por los amigos, la familia, la empresa en la que trabajamos… como sea… asesinando o dejándonos asesinar. En sentido metafórico.

Cada vez que dicen las palabras kill or be killer, suena distorsionado, afilado, como cortante. Es una actitud a la que nos ha llevado el destino.

Verona

Verona es una balada que comienza diciendo «Podemos bersarnos con el veneno en los labios«, haciendo referencia al virus que nos encerró y que nos permitió hacerlo en muchos meses. También habla del miedo, de la costumbre perdida y del miedo irracional a que los seres queridos se hayan olvidado de nosotros o ya no nos quieran.

También habla de la determinación, de vivir la vida por si es el último día que estamos en la tierra, de volver a vivir la pasión, de sentir el fuego, el calor corporal, de sentirse amado. Es una declaración de amor.

Hay quien ve a Muse jugando a ser Coldplay.

Euphoria

Hemos tardado treinta minutos exactos en llegar a Euphoria. Un grito de esperanza, puede que el tema con el que termine este concierto…

Muse se ha guardado sabiamente este single, para lanzar su gira norteamericana en octubre. Por lo que posiblemente este temazo tendrá un video en condiciones a finales de este mes y será single oficial.

La canción se convertirá pronto en un himno como dice en la letra Euforia, dame Eupforia, ha sido trabajo y nada de juego, necesitamos más euphoria, necesito adormecer todo el dolor.

También es un arma de doble filo, pues la euforia desmedida puede llevar a altercados, a alzamientos, a una sublevación, y era eso lo que nos están pidiendo desde la primera canción y por eso llegamos al final del disco con la explícita We are fucking fucked.

We are fucking fucked

Después de la euforia, y en el momento más álgido de nuestra escucha del disco MUSE nos dice:

¿Realmente crees que
podemos sobrevivir a todo esto?
El vacío negro del universo
fue diseñado para tragarnos enteros.
Es un juego perdido.

Estamos a las puertas de la muerte.
Otra guerra mundial, incendios forestales
y terremotos que prevían una vida en crisis
Un virus mortal, tsunamis 
de odio nos van a ahogar.

Oh-Oh-Oh-Oh
ESTAMOS JODIDAMENTE JODIDOS
Oh-Oh-Oh-Oh
ESTAMOS JODIDAMENTE JODIDOS

Cierto...
Justo cuando crees que
estás a salvo y seguro,
olvidarás lo que necesitas recordar,
viviendo en paz.
Pero estás viviendo una mentira.
El juego está amañado.

Estamos a las puertas de la muerte.
Otra guerra mundial, incendios forestales
y terremotos que preveían una vida en crisis
Un virus mortal, tsunamis 
de odio nos van a ahogar.

Oh-Oh-Oh-Oh
ESTAMOS JODIDAMENTE JODIDOS
Oh-Oh-Oh-Oh
ESTAMOS JODIDAMENTE JODIDOS

Y la parte final está muy chula… Entre guitarras y coros a lo Queen dice:

¡Esconderse!.
¡Reservar!
¡Acumular!
NOS ESTAMOS JODIENDO

Oh-Oh-Oh-Oh
NOS ESTAMOS JODIENDO
Oh-Oh-Oh-Oh
NOS ESTAMOS JODIENDO

¡Hey!
HEY JÓDETE
HEY
HEY
HEY
¡RESERVA!
HEY 
HEY
HEY
HEY JÓDETE
HEY
HEY
HEY
NOS ESTÁN JODIENDO

Y nos queda comentar la portada del disco de MUSE.

Vemos los líderes de la banda y gente luchando alrededor… sólo las cabezas, igual que veíamos en el Planeta de los Simios asomar la antorcha de la Estatua de la Libertad saliendo de la tierra miles de años después, cuando los monos dominaban la tierra y simplemente los humanos ahora eran la especia dominada, tratada como raza inferior debido a su escasa inteligencia. Tan poca que llegó a autodestruirse.

La portada muestra a unos líderes derrocados en un mundo en llamas. Una gran simbología catastrofista como resumen de este gran trabajo.

Como nota final hemos de calificar el disco completo con una nota muy alta 9/10, como el mejor trabajo de su última etapa justo después de Resistance (2009). Y ahora vendrán los que digan que si tal disco era mejor, que si no está a la altura.

A ver amiga, volvemos a lo de siempre, a comparar, y aquí no hemos venido a comparar, hemos venido a hablar del último trabajo de MUSE y ¡es la hostia!. Un disco redondo de media hora, con sonido classic MUSE. Un disco que gusta en primera escucha, que enamora en posteriores, que se convierte en himno en dos semanas.