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El diario británico The Sun compartió el verano pasado la foto que Wendy James subía a su twitter; para hacer leña del árbol caído en un artículo sobre la apariencia actual de la artista que ya tiene 57 años de edad. Porque el tiempo amiga pasa para todo el mundo, incluso para una diva del blondepop.

Transvisión Vamp fue un grupo de pop-punk nacido en 1986 de éxito multitudinario y rápido, que duró muy poco. Wendy James fue su icónica cantante, que pasó a ser un juguete roto más de la industria audiovisual.

Wendy James se escapó de casa con 16 años. Estaría hasta el coño como muchos adolescentes de los 80’s, incomprendidos por sus familias, porque aquellos años fueron muy locos para todos nosotros, y no tardó mucho en encontrar un novio con su misma locura y con el que se fue a vivir.

Nick Cristian Sayer, pareja de Wendy se convierte junto a ella en artífice del proyecto Transvisión Vamp, al que sumaron a tres colaboradores más: Dave Parsons, Tex Axile y Pol Burton. Estaban tan convencidos del éxito del grupo por la imagen tan hipersexual y agresiva de Wendy que el sello MCA se tiró a la piscina con ellos y lanzaron un primer single titulado Revolution Baby. La confianza provenía de que los miembros del grupo ya habían tenido otros grupos de éxito como Bush o The Partisans y ahora la aventura con Wendy les parecía estratégicamente un bombazo.

Estaban de moda en la época las bandas de tíos con cantante rubia, incluso se hablaba de género y a estos grupos se los llamada Blonde Pop Band o Blonde wawe Band. Todos los grupos tenían en común tios de indumentaria rockera, chupas negras y una cantante solista rubia oxigenada explosiva e hipersexualizada.

La imagen la tenían, la cantante también… pero revolution baby pinchó en todos los mercados excepto en Australia, lo que les dio esperanzas para poder seguir con el modelo, así que probaron suerte de nuevo con Tell That Girl To Shut Up. En el clip vemos a Wendy ataviada de indumentaria rockera y en ocasiones una imagen parecida a la Madonna del True Blue de 1986. Sólo habían pasado 2 años de la explosión de éxito de la norteamericana gracias a su imagen icónica, e intentaron llevarla a ese terreno como si Wendy fuese a ser la nueva diva, en este caso del rock-punk.

Pero tampoco funcionó esta canción.

Tres meses después lo intentaron de nuevo, en esta ocasión con I Want Your Love, y ahora sí, se convirtió en el éxito esperado. Top 5 en UK, top 7 en Australia donde permaneció 22 semanas en lista de singles.

Para aprovechar el momento se lanza un cuarto single: sister moon al que acompañó su primer LP Pop Art.

En el clip de sister moon, vemos a Wendy vestida de novia y una cierta obsesión del cámara por mostrar sus tetas, una costura en el sujetador que asemeja un pezón y a ciertos momentos que parece marcarse la aureola de los pezones. No sé si es interés por la lactancia, y de ahí el comienzo del clip con Wendy con un bebé en brazos, o un interés por sexualizar a una monja con un corazón plateado entre las tetas y un crucifijo que rebota en ellas. Eran los 80’s claro.

Art Pop se convirtió en un notable éxito de ventas llegando al top 4 de la lista de ventas, pero en Australia el éxito fue mayor, y aunque no pasó del puesto 13, se mantuvo casi un año entre los 50 más vendidos.

En marzo de 1989, tan sólo 6 meses después de haber sacado su primer álbum, les llegó el mayor éxito del grupo con Baby I don’t care.

Fue inmediato, y el single entró en el puesto 3 directo de la lista británica de singles y también en la australiana. Y en tres meses estaban lanzando el segundo single The Only One, junto al LP Velveteen que entraba directo en #1 de la lista británica y #2 en la australiana. El disco se mantuvo 27 semanas entre los 50 más vendidos.

Wendy James para entonces ya era un icono, un modelo a seguir por las chicas del momento, que la imitaban en maquillajes, ropa y estilo, y el tercer single, Landslide Of Love, vino a remarcar el fenómeno y consagrar el triunfo del grupo, pese a que en ventas no destacó como single, sí impulsó las ventas del LP.

Para mí Landslide of Love es una maravilla de la producción, que engloba en un solo tema todo el potencial que en aquel momento tenía Transvisiom Vamp.

Pero si he de elegir una canción de este disco sin duda me quedaría con una joya de 10 minutos con la que se cierra el disco. Velveteen que da nombre al LP, es un híbrido entre un interlude, y una edición extended de una canción, que debería haber sido single, que debería haber tenido clip, y que ahora es una gran obra de culto, por su sección de cuerda, por la presencia de una orquesta, por unos coros que crean unas atmósferas que antes no habíamos escuchado en ninguna canción del grupo, por ser fuente de inpiración de bandas sonoras del mejor manga de acción, por el bajo siempre presente, por unas guitarras que aportan mucho color, por una Wendy brutal… Sin duda una senda que debería haber seguido el proyecto para consagrarse en un tercer LP.

¿Pero qué ocurrió?

El grupo arrastraba mucho cansancio. Los discos salieron muy seguidos y la senda del éxito fue agotadora. Así, que llegado el momento de presentar un nuevo trabajo al sello MCA, les mostraron una serie de canciones inconexas, descartes, canciones sin terminar que no tenían ningún hilo común y que tras el éxito del grupo el propio sello se negó a publicar en Reino Unido por que no consideraba que estuviera a la altura del grupo. De hecho, no parece un disco de Transvision Vamp, se trata de un trabajo sin motivación ni personalidad que a pesar de todo se publicó en Australia y Estados Unidos con el título Little Magnets Vs The Bubble of Babble, que pasó totalmente desapercibido en todos los mercados.

MCA hizo el esfuerzo de intentar publicarlo en Reino Unido, y para cuando tomó la decisión de hacerlo el grupo ya se había separado. Aún así lo publicó en 1991 con éxito nulo.

Wendy James era una auténtica estrella mediática, y Elvis Costelo le escribió un disco que se publicó en 1994 con el título Now Ain’t The Time For Your Tears, que muy poca gente conoce o ha escuchado. El disco fracasó comercialmente pese a que obtuvo buenas críticas, pero se alejaba diametralmente a lo que había estado haciendo con Transvision Vamp.

Wendy rompió con la discográfica MCA tras este fracaso, y su siguiente disco que ya tenía título y una discográfica alternativa finalmente se quedó en un cajón. Is Located In Chinatown, no llegó a publicarse nunca.

A partir de aquí se le pierde la pista unos años, hasta 2004, cuando crea el grupo Racine, con el sacaría dos LP’s: Number One y Racine 2 (vamos que no se calentó demasiado la cabeza para buscarle nombre a los discos.

Ambos pasaron desapercibidos; no tenían nada que ver con el pasado musical de la artista. Vocalmente tampoco ofrecían nada para ser recordados, y musicalmente hablando tampoco estaban en consonancia con el sonido del momento. Por tanto, son discos que hizo para estar en el mercado, pero con ninguna intención de triunfar con ellos.

El grupo Racine se disolvió un par de meses antes de publicar su tercer disco, que en realidad no había ninguna legión de fans esperándolo. Los componentes del grupo dijeron que ninguno de ellos había trabajado en ese disco, y que no podía considerarse un disco de Racine. El disco nunca se publicó. Pero en 2009, la vocalista sorprendió presentando trabajo nuevo como Wendy James y a través de Facebook y la famosísima (entonces) web MySpace lanzó el primer single del LP I Came Here to Blow Minds (vine aquí para volar mentes), un título significativo, pues ella consideraba que lo que estaba haciendo era interesante, y que no se estaba valorando de ninguna forma. Al menos comercialmente no estaba funcionando. Pero tardó un año entero en publicar el disco completo en 2010, y para cuando lo hizo, había pasado tanto tiempo que ya nadie estaba esperándolo.

I came here to blow minds fue un disco escrito y compuesto por Wendy, como se apresuraba a indicar en los títulos de crédito. Pero no convenció a la crítica y los fans de Transvisión Vamp ya no se acordaban de ella.

Hubieron de pasar 5-6 años para que decidiese volver al estudio. Y lo hizo con un LP que tituló The Price Of The Ticket, con una portada en la que aparecía desnuda de cintura para arriba y mostraba abiertamente el pecho. Presentó varias ediciones, un LP con 13 canciones, y una edición doble limitada con 24 temas, a parte de ediciones en CD con distinto número de canciones.. Pero la portada tenía el problema de que no se iba a posicionar en ningún lugar relevante. Era erótica, y era un disco autoeditado que no tenía ninguna compañía poderosa detrás. El resultado te lo puedes imaginar.

Y volvió una vez más, Wendy no desiste, y en 2019 fue la telonera de la gira de The Psychedellic Furs, para lo que sacó un nuevo doble disco autoeditado que llamó Queen High Straight que solamente podía comprarse en los conciertos. Por eso la imagen de portada que hemos conseguido va firmada.

Y Wendy sigue sin tirar la toalla. Acabamos de ver en su web oficial, que está en preorder lo que parece un nuevo trabajo Lleva tiempo en sus redes sociales enseñando sus progresos y sesiones de grabación entre París, New York y Londres. No hay una fecha oficial de salida y sólo podrá conseguirse a través de la web.

Hay pases VIP online para asistir a las grabaciones, puedes incluso asistir online a sus conciertos donde toca todo el disco nuevo. También hay nuevo merchandising como camisetas, sudaderas, pero sobre todo hay una preventa del nuevo disco, que es más un crowfunding para financiarlo que una simple preventa..

La vuelta está cerca… Wendy James volverá con su álbum número 10 y te lo contaremos.