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Liam Howlett, Keith Flint, Maxim Reality se unen en un proyecto musical en común en 1990 que revolucionaría el mundo de la música y con el que dominaron la escena rave ilegal logrando convertir a jóvenes metaleros en ravers y a los ravers en metaleros… llegando a públicos globales sin comprometer su sonido. Lo llamaron THE PRODIGY y crearon himnos inspiradores para varias generaciones.

La primera formación de The Prodigy, tenía dos miembros más. El ya mencionado Leeroy Thornhill y Sharky (novia de Maxim) que participaban como bailarines.

El primer concierto fue en el mítico club Labrynth que se centró en la escena rave a partir de los 90’s, pero que con anterioridad como The Four Aces Club dio cabida a Bob Marley y Steve Wonder. A este concierto asisten unas 250 personas y cobraron por él 100 libras.

Será el sello XL RECORDINGS nacido en 1989 para alimentar las raves florecientes en Bélgica, Reino Unido, Holanda y Alemania, el que sacó las primeras 7000 copias del primer EP del grupo que llamaron The What Evil Lurks E.P, con tres canciones y un remix. Sólo se vendió en tiendas especializadas en formato vinilo 12″.

El final de los 80’s y los primeros 90’s una época convulsa británica que revitaliza la rave.

Los 70’s ya fueron duros para la juventud británica, y durante los 80’s el problema del desempleo no se acababa de arreglar. Los tiempos de Margaret Tatcher no vinieron a solucionar muchos de esos problemas y entre 1979 y 1990 el tacherismo redujo el poder sindical y las revueltas callejeras fueron continuas.

La sociedad pensaba que no tendría futuro, su nivel económico no mejoraba, el sentimiento de ser generación perdida se apoderó de la calle. Se animaba a los jóvenes a abandonar los estudios, a emigrar y buscarse la vida. Se crearon guetos industriales como determinados barrios de Essex con alta concentración de pobreza, junto a otros barrios de gente más rica. Eran habituales las peleas entre pijos y gente de clase más humilde en los antros nocturnos donde coincidía la juventud británica en la animada vida nocturna londinense, en la que alcohol y droga iban de la mano.

El gobierno británico usaba la televisión para adoctrinar a los jóvenes. Hacía programas con los que pretendía reeducar a los adolescentes que habían encontrado refugio en la droga, en las raves, y en escapar de su oscura rutina diaria. Sesame Street se llenaba cada día con los dibujos de Charlie Say’s en los que un gato y su niño dueño daban consejos de comportamiento como alejarse del fuego de la cocina, de los desconocidos, de hacer caso a mamá y evitar la tentación del mal en definitiva.

Por otra parte, el gobierno británico intentaba ilegalizar las fiestas rave, ya que se habían convertido en un verdadero problema, hasta el punto de que el gobierno llegó a pensar que iba a perder a una generación completa que había caído en la fiesta y la droga como única válvula de escape. Sin embargo, la juventud no estaba dispuesta a permitir que se acabaran con ellas y en las primeras redadas se producían enfrentamientos de auténtica batalla campal.

A finales de los 80’s, Orbital, 808 State, LFO, eran los reyes de la noche a la que vino unirse un grupo llamado The Prodigy, en honor al piano moog prodigy, con el single con bastante repercusión Charlie, que era un sampleo de la serie de dibujos Carlie Say’s con lo que atacaban directamente al gobierno y al sector más conservador de la sociedad británica.

La gente se echó unas risas con Charlie y alguna más con Smart E Sesame Treet, pero el grupo reaccionó a tiempo, antes de convertirse en un grupo rave infantil y tan sólo unos meses después presentaron EXPERIENCE, su primer LP, considerado el álbum mejor producido de los tiempos de la rave. Un icono en la producción musical que salió casi en exclusiva de la mano de Liam Howlett, y en el que Maxim aportó algunos vocales.

El movimiento rave, del ocaso a la explosión.

El gobierno estaba venciendo en su lucha por ilegalizar la rave y cortarle el rollo a todos los británicos que buscaban un refugio musical. La rave como movimiento cultural viene de muy atrás.

A finales de los años 1950 en Londres comenzó a utilizarse el término «rave» (en castellano, literalmente, «delirar») para describir las «fiestas bohemias salvajes» que tenían lugar en los ambientes beatniks del Soho londinense. A principios de los años 60 empezó a utilizarse entre subculturas juveniles como los rockers y mods, para referirse a fiestas intensas y desinhibidas. Quienes frecuentaban estos eventos pasaron a ser conocidos como «ravers». Músicos como Steve Marriott, de The Small Faces, o Clare Willans se identificaban con esta denominación. Anticipando su posterior vínculo con la música electrónica, la palabra se usaba para describir géneros como el garage rock o la psicodelia de bandas como The Yardbirds. También hacía alusión a momentos musicales de clímax o aceleración dentro de una canción.

El término cobró relevancia en 1967 al dar nombre a un evento pionero de música electrónica en Londres, el Million Volt Light and Sound Rave, donde se presentó por única vez Carnival of Light, una pieza experimental de Paul McCartney. Si quieres escuchar esta ida de olla de The Beatles la tienes en este enlace, son catorce minutos de ruidos, samplers, y pruebas, estudios de sonido, etc. Un trabajo de innovación previo a futuras grabaciones.

Sin embargo, con la transición de la escena juvenil británica hacia la contracultura hippie, el uso de rave fue decayendo durante los años 70 y principios de los 80, salvo menciones puntuales como en la canción Drive-In Saturday de David Bowie. No fue hasta finales de los años 80 que el término resurgió, adoptado por una nueva generación, posiblemente influenciada por su uso en la escena jamaicana.

Desde mediados de los años 1980 una nueva subcultura de corte psicodélico emergió y comenzó a hacerse popular, especialmente en Inglaterra. El sonido que impulsó este fenómeno era música electrónica de baile, tanto techno como acid house. A las raves que comenzaron a desarrollarse se las conocía también como Acid House Parties. Eran eventos masivos que atraían a miles de personas.

El miedo de que este tipo de fiestas estuviese asociado a un incremento en el consumo de «drogas de club» como éxtasis, cocaína, anfetaminas y, más recientemente, ketamina, llevó a las autoridades a prohibir este tipo de fiestas. Comenzaron a multar a cualquiera que asistiera a las fiestas ilegales, llevando las actuaciones policiales a que estas fiestas pasaran a desarrollarse en zonas rurales.

Este fue el motivo de que las «raves» pasasen a ser fiestas aún más clandestinas de lo que eran y pasaron a convertirse en fiestas semi espontáneas que tenían lugar en diferentes lugares alrededor de la Autopista M25 que rodea Londres, donde las autoridades policiales tardarían más en enterarse que si la misma se celebraba en el centro de la ciudad. Estas fiestas podían consistir tanto en eventos celebrados en naves industriales abandonadas, hasta en lugares industriales, pasando por parques, clubs de campo y tierras de labranza.

La escena rave quedó fuertemente ligada a la música electrónica. Eso explica que tuviera una cierta repercusión en Estados Unidos, especialmente en ciudades donde esta música tenían mayor seguimiento como Detroit (lugar de origen del techno), Chicago (lugar de origen del house), San Francisco o Nueva York. Y aunque quedaron ligados más a la música electrónica, recordemos que su origen está en el punk y el rock y muchos de estos fieles seguidores aunque no se vieron atraídos por la música sí lo hicieron por lo que representaba estar en una rave, principalmente estar en un lugar ilegal y en contra del sistema.

A principios de los 90’s en los alrededores de la Autopista M25 nace el Breakbeat Hardcore. Formaban parte de esta escena fundamentalmente adolescentes y jóvenes de clase media que poseían automóvil. Se trataba de una audiencia multicultural, con influencias negras, blancas y asiáticas resultando en un sonido único. La escena creció rápidamente a partir de 1991, existiendo grandes raves al aire libre con un público de entre 30.000 y 50.000 personas, organizadas por Spiral Tribe que organizaban fiestas libres ubicadas por toda Inglaterra. Las raves de música house de finales de los 80’s, tales como Sunrise UK, originaron la idea de preferir organizar fiestas masivas antes que fiestas más íntimas en clubes pequeños. El Sunrise, es el primer vestigio de festivales actuales como Tomorrowland o Defqon1.

La cultura rave, siempre ha estado muy unida a lo alternativo, al DYI, y sobre todo al mercadillo de segunda mano. De ahí la relevancia y gran importancia en los movimientos culturales británicos de los mercados de Candem, Portobello, Brick Lane, Covent, fueron lugar de reunión, y sobre todo lugar de inspiración para absolutamente todo. Porque ir de rave llevaba asociado ir correctamente vestido para el evento, llevar los complementos y el modelito más exclusivo y creativo posible.

THE PRODIGY y su LP EXPERIENCE son considerados creadores del movimiento BREAKBEAT junto a otros grupos de la época como Quadrophonia.

El reconocimiento a The Prodigy como un elemento fundamental en la música británica.

En 1993, llegó a tiendas un disco sin etiquetas, de los llamados marca blanca, un disco anónimo titulado Earthbound I ampliamente reconocido por la escena underground de la época que obtuvo bastantes buenas críticas, por lo que rápidamente comenzó a sonar en toda rave de la época. Tan sólo unas semanas después el grupo The Prodigy reconocería su autoría y volvió a publicarse, esta vez como primer single del segundo LP bajo el título One Love, posicionánse en el #8 de la lista británica de singles.

El tema vuelve a ser un trabajo exclusivo de Howlett donde no hay voces de ningún otro integrante del grupo.

Ya en 1994 se publicaba el LP Music For The Jilted Generation, donde el grupo encontraba el éxito internacional y se planteaba hacer giras con más medios en Reino Unido que pudieran luego llevar a Estados Unidos y resto de Europa. Así que se hicieron con un guitarra (Jim Davies), de forma que el grupo pasó a estar formado de nuevo por 5 personas: Howlett, Maxim, Davies como músicos, Flint y Leeroy como bailarines.

Music For The Jilted Generation está lleno de temas de más de 6 minutos, alguno hay de más de 8 minutos, pero desde luego es una colección de canciones indicativo de hacia dónde iba el movimiento breakbeat y hacia dónde debía moverse la música electrónica y el hardcore

El disco, es sobre todo una respuesta a la  Criminal Justice and Public Order Act, la ley aprobada en 1994 por el Parlamento del Reino Unido sobre la restricción y reducción de ciertos derechos y libertades, con el fin de reprimir las fiestas rave, así como mayores sanciones para ciertos comportamientos «antisociales». Entre las cosas que esa ley regulaba estaba la ocupación de terrenos, el allanamiento y el derecho a reunión de grupos de más de 20 personas, para los que había que solicitar un permiso especial. Además, se regularon otros aspectos y conductas como la consideración de violación para la penetración anal, aunque por otra parte se consideraba que era legal tener relaciones homosexuales a partir de los 18 años (con anterioridad no podían hacerse hasta los 21 años). Nadie entendía que una normativa para intentar regular las fiestas clandestinas se introdujera la conduzca homosexual o la edad de consentimiento para mantener relaciones sexuales heterosexuales.

Así que The Prodigy convirtió VODOO PEOPLE en un himno de una generación. No solo es una canción sobre magia y poder, sino también una declaración de independencia y desafío. Los ‘voodoo people’ son aquellos que se atreven a ir más allá de los límites establecidos, que desafían las normas y se aventuran en territorios inexplorados.

En 2005, para el recopilatorio The Law se incluiría el remix de Vodoo People al que acompañaba un video sobre la generación de los 2000, que busca el dinero fácil y la ausencia de responsabilidad y está dispuesta a hacer lo que sea con tal de vivir de esa manera. Vemos a Flint grabando con su teléfono móvil Motorola cómo un grupo de personas atados con las manos a la espalda y los ojos vendados corre a través de una calle que debe cruzar una carretera con mucho tráfico y adentrarse en un bosque que debe cruzar. Los que lleguen obtienen una bolsa con dinero. Flint representa a los millonarios y poderosos, a los gobiernos, que dirigen a las masas hacia retos personales como tener una vida productiva o conseguir riqueza, a cambio de la diversión que se obtiene de enviarlos al abismo y chocarse contra una columna.

Hasta el momento. El grupo había lanzado 2 LP’s y sacado 9 singles al mercado. Se habían convertido en un grupo importante y de reconocimiento internacional. Sin embargo no quedaba claro lo que Keith Flint aportaba al grupo, así que como décimo single aportó una canción con letra suya que tituló Firestarter. Lo que Howlett hizo con ella a nivel de producción es de los mejores trabajos realizados en la historia de la música electrónica. En el inicio del video, los cuatro miembros originales del grupo (Howlett, Maxim, Flint, Leroy). FUE UN NÚMERO #1 INSTANTÁNEO EN REINO UNIDO en 1996.

Firestarter despertó al icono, y al monstruo que llevaba dentro llamado Keith Flint. Se convirtió en la imagen del grupo, y en el ídolo de masas que necesitaba un grupo como The Prodigy, se convirtió en un icono para una generación que necesitaba de referentes, de nuevos ídolos que representaran a una generación que lucha por sus derechos y por hacerse un lugar en el mundo. Y la imagen de Flint fue muy cuidada en este clip, con un jersey con barras y estrellas, la cabeza semi rapada y con tonos verde ácido, pantalón militar y conducta desafiante.

The Prodigy aprovechó la fuerza de MTV y de las nuevas telefórmulas musicales como nadie, colocando su videoclip en todos los programas. Pero Flint no era cantante profesional, una cosa fue grabar la voz en un estudio, y otra diferente fue cantar en el escenario. Pero daba igual, cuanto más gritaba, más lo hacía el público con él.

No tardó en llegar el segundo número #1 consecutivo en UK mientras en USA era #14, esta vez, también lo fue en medio globo, y en este caso se apostó por reforzar la imagen de Maxim que siempre había sido el cantante del grupo. Ahora cantaría a dúo con Flint en BREATHE.

Después de Firestarter, el grupo tenía detrás una cola de cineastas queriendo hacer sus videoclips. Y se tomaron muchos riesgos para Breathe, como cocodrilos, serpientes y muchos insectos, ratas, había que hacer desagradable el trasfondo para que la imagen de Maxim con pinturas de guerra y lentillas blancas fuera impactante.

Breathe invita a los oyentes a enfrentarse a sus miedos y a vivir con intensidad. El estribillo ‘Breathe the pressure, Come play my game, I’ll test ya, Psychosomatic, addict, insane‘ sugiere una confrontación con los propios límites y la exploración de la psique a través de la música y el baile. La repetición de ‘inhale, inhale, you’re the victim, exhale, exhale, exhale‘ podría interpretarse como una metáfora de la vida misma, donde cada inhalación y exhalación representa los altibajos, los desafíos y las liberaciones que enfrentamos.

La canción se interpretó en directo por primera vez en Belgrado, unos meses después de su desintegración como Yugoslavia. Se convirtió en himno de una generación y a dia de hoy sigue siendo el tema que se relaciona con los alzamientos que acabaron con la federación yugoslava y que dieron lugar al nacimiento de Serbia.

La publicación del tercer LP The Fat of the Land no estuvo exento de polémica por los miembros más conservadores de la sociedad británica que estaban viendo al grupo como todo lo contrario a lo que llevaban año luchando desde el gobierno. La puntilla llegaría con la publicación del tercer single SMACK MY BITCH UP, donde incluso el video clip fue censurado en la MTV que se supone que estaba de su parte. El video aquí

Smack My Bitch Up, no fue el tercer número #1 en UK que pretendía el grupo debido a la mala prensa, proveniente de influencias del gobierno conservador. En Finladia, sí obtuvieron su tercer #1 consecutivo y eso dio muchas a las al grupo que vio que su éxito ya no estaba circunscripto a un solo territorio.

El #8 en Reino Unido fue una victoria del partido conservador, que no vio con buenos ojos el clip de la canción. En él muestra el punto de vista en primera persona de alguien en una salida nocturna, tomando grandes cantidades de alcohol y cocaína, metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y teniendo relaciones con una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al finalizar la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y explicando así por qué le tira los tejos el hombre del vídeo con pinta de oficinista en el primer pub. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas. Sin embargo, en la versión sin censura no hay lugar a dudas de que se trata de una mujer. La estríper con la que luego la protagonista tiene relaciones sexuales es interpretada por la modelo y actriz Teresa May.

La MTV se vio casi obligada a censurar el clip debido a las presiones gubernamentales, pero en 2002 MTV2 decidió emitirlo sin censuras para hacer justicia por lo ocurrido en el pasado.

El éxito del LP The Fat Of The Land no podemos dejarlo en los tres singles que se lanzaron, sino que cada uno de los temas ha sido fuente de inspiración de otros artistas como Chemical Brothers contemporáneos de The Prodigy, Basement Jaxx y recientemente grupos como Sub Focus, por mencionar algunos.

La visita a Málaga, el botellazo y el caos en su primer concierto en Andalucía.

Y ocurrió que unos atrevidos promotores españoles decidieron traerlos a España invirtiendo todo lo que tenían y sin saber si aquello iba a funcionar o no. Al final lograron congregar a 8000 personas en la Plaza de Toros de la Malagueta , instalando en el exterior una carpa donde la fiesta iba a continuar después.

El grupo llevaba 71 minutos en las tablas cuando un botellazo acabó con su actuación. Se fueron del escenario y el concierto se dio por concluido.

El momento BOTELLAZO justo en este enlace

El testimonio completo del concierto íntegro en este video en baja calidad más abajo.

Comentarios del momento: «Fue lamentable el botellazo que le tiraron a Keith y que Liam se despidiera mal al finalizar. El concierto fue increíble y qué calor hacía gracias que pegaron manguerazos para refrescar«.

«En ese concierto se tiraron varias botellas pero no fue durante la actuación, fue después de que acabaran, el concierto terminó antes de tiempo y la gente se puso muy alterada, los botellazos vinieron después de que acabaran, en los alrededores de la plaza de toros se montaron unas trifurcas que la policía no daba a basto, la gente iba muy pasada de vueltas«.

Una gira demasiado larga, y un aparente enfriamiento del globo del éxito.

Era evidente que The Prodigy tenía que aprovechar el éxito de su tercer LP. Pero a pesar de la espectacularidad de los resultados y una gira que no terminó nunca, fue demasiado tiempo entre su próximo LP, que llegaría en 2004, casi 7 años después del debut de Firestarter con Keith Flint. Ni siquiera incluir a los Hermanos Gallagher con una colaboración en Shoot Down fue motivo de alegría.

Además, este cuarto LP prescindía de Keith Flint y de Maxim en las voces, e incluso la portada del disco era fiel reflejo del caos que se estaba viviendo con todos los miembros del grupo haciendo sus vidas como podían. Se casaron, vinieron los hijos, Flint siguió triunfando con las motos, pero su mundo interior no paraba de tambalearse.

Flint no llevó demasiado bien, pasar a ser de nuevo inexistente en este disco después de haberse convertido en un icono para una generación. Su salud mental tampoco había estado bien nunca. A pesar de ello, siguió en el grupo y participó de las nuevas giras que surgieron después de este cuarto disco, como bailarín, esta vez sin Leroy que abandonaba el grupo.

La gira, en realidad fue un grandes éxitos, en la que cantaban casi completo su tercer LP en las voces de Flint y Maxim que más que cantantes pasaron a ser animadores.

Por este motivo, se lanzó en 2005, tan solo unos meses después el recopilatorio Their Law (The Singles), para animar la venta de entradas de su gira de grandes éxitos que duró tres años más.

Los tres singles extraídos de su cuarto disco no entraron en lista de éxito, tampoco las ventas del LP fueron buenas. Pero el recopilatorio sí entró con fuerza y volvió a ser #1 en ventas gracias al remix de Voodoo People.

En 2008 el grupo terminaba su contrato con XL Recording con el que tuvieron sus mejores momentos de gloria, la pregunta era si el grupo estaba preparado para seguir en el mercado y si en algún momento serían capaces de repetir el éxito de su tercer disco. Desde luego el reto no era fácil, así que entre 2006 y 2008 Howlett fue creando canciones, y esta vez sí contó con Flint para una canción y con Maxim para otra que aportaron letras… pero también contó con Jeff Mills junto al que creó uno de sus nuevos estandartes Warriors Dance.

Estando en el estudio, tanto productores como el grupo se dieron cuenta de que estaban posiblemente ante otro nuevo pelotazo, así que en plena crisis de la piratería global deciden lanzar su disco en un sello independiente creado expresamente para lanzar a The Prodigy y efectivamente Invaders Must Die fue #1 en Reino Unido y top 10 en toda Europa y con una recepción más bien tibia en USA de donde no pasaron del #58. A pesar de todo consiguieron certificar más de 2 millones de copias un éxito rotundo ya que en 2009 con la piratería no vendía nadie en formato físico. Las ventas en digital siempre fueron difíciles de cuantificar.

Nuevos éxitos… pero… ¿Dónde está el grupo?

Invaders Must Die estaba siendo un éxito rotundo pero dónde estaba el grupo y por qué no salía ninguno en los videoclips. Se habían sacado 3 singles y 3 videos y el grupo tan solo estuvo presente en unos segundos al final del clip de Invaders Must Die. Así que las especulaciones no tardaron en llegar: que si se iban a separar, que si Maxim estaba preparando disco en solitario y era verdad aunque eso no le restaba tiempo para participar en The Prodigy, y sobre todo que si Flint estaba muriendo poco a poco debido a su adicción a las drogas.

En Omen, se utilizaban imágenes del grupo en sus directos pero no imágenes grabadas en el clip

Y en Warrior Dance no aparecía ninguno, ni siquiera Jeff Mills que participaba en su composición.

Así, que casi un año después del lanzamiento del disco, y unos meses antes de empezar la nueva gira, lanzaron Take To The Hospital, el temazo con el que llenarían las pistas del globo y sobre todo el nuevo himno de su gira. Y por fin, sí que aparecieron los tres miembros del grupo, con Flint tomando papel protagonista cantando en el interior de una ambulancia. La misma en la que dijeron que había abandonado su casa tras una sobredosis.

En el clip veremos al final un grupo de encapuchados con cabeza de osito de peluche que con un spray de grafitti borra la palabra «ambulancia» y tunea la misma convirtiéndola en la furgo de decoración alternativa para la gira. La idea era que los encapuchados llevaran cabeza de cerdo, como metáfora de los que estaban extendiendo que el grupo tenía problemas con las drogas y que estaban acabados, pero no pudieron encontrarlas en las tiendas de disfraces y tenían que grabar el clip aquel día con lo que tenían… así que fueron ositos en vez de cerdos.

La hormiga significa «pequeños y poderosos«

Pequeños, poderosos, y muy medicados.

La agenda de conciertos no hacía más que crecer, como el caché del grupo y desde 2009 a 2015 no pararon, no hubo disco nuevo más que un directo en formato DVD en 2011. Fueron muchos años, quizá demasiados, quizá demasiado estrés, quizá demasiados problemas personales, quizá un matrimonio duro o una relación tóxica tenía a Flint en el punto de mira de sus compañeros. Con sus antecedentes de salud mental, con sus problemas en las carreras de motos y las lesiones… un exceso de medicación a la que se hizo adicto.

La piratería, y la nueva forma de promocionar los discos desde el formato digital y el streaming obligó al grupo a lanzar su disco de canción en canción. Así que se dio a conocer todo el disco antes del lanzamiento del formato físico.

El single Get Your Fight On es un homenaje a la rave. En el video vemos a Flint, serio, con la mirada perdida, como especialmente medicado.

Y antes de embarcarse en una nueva gira se subía a redes Wild Frontier donde en la línea habitual no aparecían los miembros del grupo y se optó por la animación.

El suicidio de Flint.

Con un éxito abrumador en los escenarios en los que estaban imponiendo un caché cercano al medio millón de libras por evento , el grupo tarda menos de lo habitual en publicar su séptimo Lp que llamaron No Tourits que llegó en 2018, tan sólo tres años después de The Day Is My Enemy, que oh sorpresa, volvió a ser #1 en Reino Unido.

De nuevo el grupo no aparece en sus videoclips, están demasiado ocupados en sus proyectos personales, como los inmuebles, empresas, o en producir canciones para otros artistas. The Prodigy es una industria.

Aunque el LP se vendió bien en Reino Unido, ninguno de los singles entró en absolutamente ninguna lista de éxito en ningún país del globo.

El grupo no podía estar más contento a pesar de todo, ya que a lo largo del tiempo habían hechos sus inversiones y todos amasaban una gran fortuna. Sin embargo Flint que tenía una fortuna aproximada de 12,5 millones de libras conseguida con el grupo, pero también con su cadena de pubs De Bohun Inns Limited, y de la gestión del patrimonio y sus inmuebles se encuentra en una situación delicada pues mantiene deudas con el fisco y sus acreedores y proveedores que superan su propia fortuna. Además se separa de su esposa, la Dj japonesa Mayumi lo que le lleva a poner a la venta su mansión de estilo tudor en Essex, valorada en 1,9 millones.

En esa misma mansión fue encontrado ahorcado el 4 de marzo de 2019. La policía encontraba en su sangre restos de cocaína, alcohol y codeína. Las autoridades no quisieron contar más detalles de lo encontrado en el domicilio, pera ya se encargó el diario The Sun de contarlo todo y de inventarse también gran parte de lo ocurrido.

Los programas amarillos de televisión estaban prácticamente las 24 horas del día conectados en el domicilio de Flint contando detalles, especulando, inventando y sobre todo dando cobertura al dramático suceso.

La policía no descartaba ninguna de las líneas de investigación y se llegó a filtrar que una de esas líneas estudiaba un posible ajuste de cuentas por las deudas disfrazado de suicidio. La familia y el grupo dejaron claro desde el primer momento que apostaron por el suicidio como única causa.

En la web oficial del grupo encontramos un enlace a KEEF FLINT donde se enlaza a las webs oficiales de prevención del suicidio para Reino Unido y resto del mundo.

La vuelta como un dúo musical.

Muchos medios «desinformativos» marcaron la desaparición de Flint como el cese del grupo, que mantuvo 3 años de silencio, tan sólo roto en dos ocasiones en dos sendos homenajes al cumplirse un año y dos años del fallecimiento. Fueron conciertos homenaje en los que se rendía tributo a Flint.

En 2022 The Prodigy pensó en mantener el legado conseguido y propusieron una gira homenaje a Flint que comenzaría en el tercer aniversario de su muerte. Se pensó en una escenografía nueva, con alta tecnología como siempre había llevado el grupo, pero en la que hubiera momentos especiales de recuerdo a Flint.

Y así se hizo, una gran estatua de alguien con cazadora motera y el símbolo de la hormiga blanca estaba al fondo del escenario y llegado el momento desde la cabeza de la estatua un rayo láser proyectaba sobre el escenario principal la silueta de Flint… Suena Firestarter y el público enloquece.

La propuesta sigue estando en los actuales conciertos del dúo, pero ya se ha prescindido de la estatua ya que en determinados aforos era un elemento que impedía la visibilidad. Ahora se proyecta desde la cabina de control.

El dúo se mantiene en gira continúa desde 2022, y ya tienen proyectada la gira de 2026. Serán 12 conciertos en Reino Unido, teloneados por Carl Cox en grandes aforos. La gira ya es un éxito y eso que falta casi un año estando sold out la mayoría de eventos donde sólo pueden encontrarse entradas en reventa.

En la vasta historia de la música electrónica, pocos nombres resuenan con la intensidad y la impronta cultural de The Prodigy. Su impacto trasciende géneros, generaciones y geografías, redefiniendo los límites del rave con una energía cruda y visceral que aún hoy late en la escena global. Al frente, la figura irrepetible de Keith Flint encarnó la rebeldía, la autenticidad y el espíritu incendiario de una era; no solo como vocalista, sino como icono absoluto de una revolución sonora. Su legado, tan feroz como inconfundible, continúa inspirando a artistas y devotos por igual. The Prodigy no fue solo una banda: fue, y sigue siendo, un estallido cultural sin precedentes.

Un consejo, busca entradas al próximo show.