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Llega el fin de año, y por tanto las redes se van a llenar de repasos de discos importantes. Muchos de esos resúmenes responden a intereses comerciales, y son pagados por las mismas multinacionales que han publicado esos discos, o por el «amiguismo» entre blogs de editorial afín a determinados sellos discográficos.

Este post es un ¡zas, en toda la boca! pues aquí, que somos libres, y que tenemos un oído muy fino y en ocasiones muy loco, que nos lleva por caminos algo complicados, hemos hecho nuestra selección de los 30LP’S, que nos han llamado poderosamente la atención durante el año 2023. En este caso nos vamos a centrar en esos discos contundentes, de guitarra muy presente, de esos que llaman indie rock, para ser modernas, pero que pertenecen al hard rock, al punk y al metal.

No es una lista de canciones sino de LP’S, los valoramos con todo su potencial, quizá a tí solo te guste una canción de ese disco, o quizás es que no te has parado a escucharlo completo.

La play aquí, para que le des a ME GUSTA.

Y esto refleja exclusivamente nuestro gusto musical en cuanto al género duro se refiere. Echarás en falta a determinados grupos y leerás por ahí cuál es el mejor disco del año en estos géneros, pero nos la trae muy floja amiga.

1 EINAR SOLBERG – 16

Einar Solberg es la voz de la década, de eso no hay duda. El cantante de la banda Leprous ha sacado LP en solitario y no lo hace porque esté cansado del grupo, ni porque quiera explorar nuevos sonidos musicales, sino porque necesita contar cosas que con Leprous no puede.

16, es una reflexión sobre la salud mental, y cómo somos según las cosas que nos han pasado a lo largo de la vida. A los 16 años Einar sufrió sus primeros problemas que afectaron de forma definitiva a su salud mental. Y aquí abro un paréntesis, porque la curiosidad nos puede llevar a investigar lo que pasó… pero no debe importarnos… debemos respetar su trauma, ni entenderlo ni juzgarlo.

Como siempre digo y es mi filosofía personal: «todos tenemos una pedrada dada«, con la que tenemos que sobrevivir. Y la mejor forma de hacerlo es asumiendo nuestra realidad, nuestras limitaciones y luchar contra nuestros miedos con las herramientas que tenemos. Compartir tu pedrada con los que te rodean es lo mejor que puedes hacer, nunca ocultarla, porque entonces se enquista y se convierte en un verdadero problema, pero si la compartes (con tus amigos, con tu familia, o con la vecina del quinto), pues de alguna manera compartes tu carga y eso te ayuda a vivir mucho más relajado. Luego busca ayuda profesional, una terapia, pero la mejor ayuda es un grupo de amigos con tu misma pedrada o al menos que la respete. ¡¡¡SÍ SE PUEDE!!!

Y eso ha hecho Einar Solberg, compartirnos sus miedos, pero también sus triunfos, contarnos su historia a partir de canciones dulces que evolucionan a un metal contundente. Un discazo de metal progresivo que podía haber sido de Leprous pero que él nos ha querido contar en solitario.

Además, vamos a encontrar unas colaboraciones muy interesantes. Dúos vocales, auténticas joyas musicales como el dueto junto al cantante de VOLA, Asger Mygind, o con Magnus Børmark voz del grupo Gåte. El último minuto del tema Grotto con esa sección de cuerda y las voces a dúo es probablemente de las mejores composiciones de este año, en todos los géneros.

Este año Einar Solberg ha hecho dos giras, la suya propia y la de Leprous, y es nuestro disco del año no sólo por la calidad del contenido, sino por haber tenido los santos huevos de abrirse y contar lo que le pasa, y como te digo, no tienes que entenderlo, sólo respetarlo.

2 QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman.

Los Queens Of The Stone Age, se han marcado este año un disco atemporal, un trabajo que en su primera escucha se convierte en un clásico para recordar eternamente. Un sonido sucio, como es habitual en la banda, que suena a 90’s y a 70’s pero que ha reventado las ventas en los dosmiles.

Otro disco con una claro efecto post-pandemia, en la que la larga reflexión a la que muchos artistas se han visto sometidos, les ha dado tiempo extra para imaginar, para crear, para pensar, para ponerse filosóficos y para lanzar este contundente In Times New Roman cuyas tres primeras canciones reflejan en 12 minutos la historia de un grupo que comenzó en 1997, después de la escisión de otra banda.

El Apocalipsis, el fin del mundo, eso nos quiere contar In Times New Roman, pero sin ser dramáticos ni hacernos sangre. Es también un enfoque positivo, una manera de festejar que seguimos vivos. Sí, es el concepto del año, muchos grupos han salido por esta misma línea… ¿Y qué hacemos si hemos vivido todos un encierro pandémico? Sólo que ellos lo han contado de una forma muy personal, tras un silencio de seis años y un disco, el anterior, que no gustó tanto.

En Carnavoyeur, uno de los singles, la voz de Josh Home suena a la Bowie, sin ser él nada de eso, ni pretenderlo. Pero es una demostración de que tenemos infravalorado al protagonista de este grupo que puede hacer con su voz que te traslades a cualquier parte. Puede ser agresivo a nivel metalero, y puede ser pop y melódico.

In Times New Roman no ha sido una excusa para sacarse de la manga una gira. Es hasta la fecha uno de los mejores discos de la banda, a la par de aquellos que los llevaron a la fama en sus orígenes. Letras, producción, diseño del sonido, hasta la concepción de la carpeta, todo tiene un sentido, y está ahí… en nuestra lista de protegidos del año.

3 RIVAL SONS – Darkfighter.

Rival Sons es una banda de California formada en 2009, que este año ha decidido sacar 2 LP’S de un tirón con una diferencia de sólo tres meses. Y todo ello responde a una idea, un concepto, dos mundos. La pandemia les dio para mucho, y tenían en sus manos dos conceptos que llevar al estudio: Darkfighter y Lighbringer.

Sacar un doble álbum quizá no pondría en valor algunas canciones. De forma que decidieron sacarlos como álbumes independientes cada uno con un diseño y un presupuesto distinto para llegar a todo tipo de públicos.

La idea, ha llegado como esperaban y ambos discos han conseguido un meritorio éxito de ventas durante este año, y cada uno ha encontrado su mercado. Seguramente, el final de estos dos discos será ir juntos en un futuro estuche limited editon, algo que la discográfica se trabajará con total seguridad y ya te auguro un sablazo económico en plan caja coleccionista limitada, por el que tendrás que echar horas extras en tu trabajo.

Blues, country, rock y metal. Puede parecer que a lo mejor es demasiado, pero el cóctel funciona, y los nominados a los Grammy, Rival Sons, han cocinado los temas de Darkfighter con la idea de sorprender a su público, y a los nuevos fans del grupo. Y en esta primera entrega del disco pensaron, que lo bueno si breve… pues dos veces bueno, y dejaron el track list en 8 canciones de rock clásico, muy 70’s en ocasiones, precisamente con esa idea, de sonar a grupo clásico, siendo un grupo «nuevo», para buscar su lugar entre las viejas glorias del Metal que siguen llenando estadios como si por encima de ellas no hubieran pasado 30-40 años. Pues no, hay que dejar paso a las nuevas generaciones, sobre todo si te piden paso con este importante disco.

No se entiende, que Rival Sons, con la carrera que llevan, no sea un grupo mucho más importante en el cartel de conciertos a nivel global. Quizá con este gran esfuerzo con estos dos LP’S se los empiece a mirar de otra forma.

Y no debes irte de aquí sin haber escuchado Horses Breath.

4 ANGELUS APATRIDA – Aftermath

Aquí no hay duda ni discusión y Aftermath de Angelus Apatrida es el disco de Trash-Metal del año. Redondo, el disco de sus vidas, un disco que ya le gustaría a Metallica que hubiera sido suyo. El disco que los va a llevar de gira, de nuevo, por todo el mundo, habiendo confirmado países como Australia, Nueva Zelanda, Japón, y habiendo pasado ya por Europa, por territorio Nacional y a punto de comenzar su gira Lusa.

Cold fue un adelanto, un primer single, absoluta sorpresa con el que entraron en el #4 en la lista española de ventas en todos los formatos.

Pero si hay un tema con el que están sorprendiendo, y aquí los animo a seguir tocándolo en sus directos es To Whom In My Concern, que en La Trinchera de Málaga sonó de escándalo y eso que era la segunda vez que se interpretaba en directo. Sé que es una canción difícil para el directo… incluso para seguidores del grupo, pero hay que dejarla evolucionar, hay que dejarla explotar y disfrutarla. Con total seguridad, será un nuevo imn que se va a convertir en indispensable en sus giras.

Y ojo, que dentro de ese disco aún queda GERNIKA, la canción número 7, que eso debe ser single SÍ O SÍ. Lo veremos y los seguiremos también por su gira norteamericana que la habrá, y la sudamericana… les va a quedar Alaska y Groenlandia para actuar… quizá en 2025.

5 THE ARMED – Perfect Saviors

Tony Wolski, la voz cantante de The Armed dijo en una entrevista: “Es nuestra más sincera intención de crear el mejor disco de rock del siglo 21”, y para ello se han rodeado de un elenco de expertos que intervienen en otros proyectos de éxito como Queen Of The Stone Age ó Jane’s Adiccition, junto a la libertad creativa de hacer lo que les diera la gana.

Eso les ha dado para hacer un disco complicado en primera escucha que va entrando en las sucesivas y que pone en valor todas y cada una de las 12 canciones que lo componen.

Ultrapop, su disco anterior, fue excesivo, o eso dijeron, a mi me pareció muy interesante. Pero en este la cosa está bastante más estudiada, hay melodías pop ocultas entre toneladas de ruido como en Everything Glitter.

Y ya si consigues que tu amigo Iggy Pop salga en los últimos 60 segundos de tu clip, el de Sport Of Form, una canción de hadcore progresivo, algo que acaban de inventarse ellos, pues ya es un placer para la vista y para los oídos y esos 20 segundos finales son verdadera historia de la música.

6 KK’S PRIEST – The Sinner Rides Again.

KK’s Priest ha decidido llegar a 2023 con un segundo LP duro de principio a fin. Para agradar a la legión de fans del Heavy Metal más clásico. 9 canciones que son bomba cada una, sin margen para una balada o parar de bailar en los 40 minutos que dura. No hay tonterías.

¿Un disco para MetalPacos? Pues sí, ya va siendo hora de que los Metalpaco se compren su primer disco desde 1985 que se hicieron con una cassette de Barón Rojo en una gasolinera, pero tiene algo más, como una gran producción y un sonido realmente espectacular que a volumen alto suena impresionante. Luego vendrán los que dicen que suena a… y me recuerda a… A ver querido lector, resulta que todo está inventado y que alguien te recuerde o suene a alguien del pasado no es más que un homenaje o una inspiración para que precisamente tú evoques ese momento y te diviertas… Que reconocemos a Judas y Halford en algún momento, puede que sí; que hay alguna pincelada a lo Manowar… seguro… Pero de eso se trata, como el propio título del LP indica, El Pecador Cabalga de Nuevo, y si vuelve a hacerlo, es que ya lo había hecho antes, en el pasado… de ahí evocar a esos grupos del pasado para conseguir este discazo que nos ha dejado ojipláticos.

7 RIVAL SONS – Lightbringer.

No podía ser de otra manera, y Lightbringer de Rival Sons tenía que estar en la cabeza de lista, muy cercano a Darkfighter. Van de la mano, pero en esta ocasión, con un track list más escueto de sólo 6 canciones pero de una duración aproximada al anterior, tenemos una colección de canciones impecable. No hay descartes, no hay canciones inútiles ni para ganar tiempo o rellenar un disco. Nada de eso… se ha decidido por apostar en unas canciones que aporten un sentido, una línea argumental que desemboca en MOSAIC… una de las mejores canciones de rock clásico de todos los tiempos.

Hay soul, hay blues y hasta un coro gospel, y hay buen rock alternativo. Todo es tan perfecto que no nos queda otro opción que reverenciarnos ante Rival Sons.

8 THE BABOOM SHOW – God Bless You All

The Baboom Show es el grupo eterno en carretera… Con una gira que no termina nunca, de garito en garito, de país en país, repitiendo escenarios, festivales y llenando siempre. Una energía en el escenario que no tiene comparación.

En los primeros días del año nos llegó God Bless You All que ha sido banda sonora de todos estos meses y de un verano intenso y especialmente largo que a día de hoy, 12 de diciembre no termina en nuestra ciudad a 29 grados. Cambio climático lo llaman.

God Bless You All, es arquitectura musical, es la perfección en el punk, es la diversión asegurada en 41 minutos intensos. Y nadie debe perderse sus directos. NADIE.

9 TIGERCUB – The Perfume Of Decay.

La banda de Brighton Tigercub ha presentado este año su tercer LP, al que sumar tres EP’s que salieron anteriormente. Formados en 2011 son una potente banda de Indie Rock que con The Perfume of Decay han sorprendido al convertir su sonido en más oscuro de lo habitual, al pasarse un poco al grunge, y a la contundencia, con un sonido más heavy de lo esperado.

Un sonido más maduro, unas letras más inteligentes, y eso es buen sinónimo de que el grupo no quiere aburrirse y que quiere ofrecer algo más a sus cientos de miles de fans.

La voz versátil de Jamie Hall hace cada canción con un sentido diferente y eso provoca que el disco no sea monótono, al revés, tienes ganas de saber qué viene luego.

Y por el conjunto equilibrado entre contundencia y melodía, este grupo está en nuestro top, y por show me my maker, y por play my favourit song y la brillante It Hurts When You’re Around… por citar algunas.

10 ROYAL BLOOD – Back To The Water Below.

El nuevo disco de Royal Blood viene a completar su discografía con una celebración, la vuelta a la sobriedad del cantante Mike Kerr que anunciaba en redes que dejaba el alcohol y de ahí el título y el concepto de este disco, «el regreso al agua..», una medusa en la portada, libre y contenta por las aguas del inmenso mar, explorando el nuevo mundo post-pandémico que nos dijeron que iba a cambiar, pero que sigue siendo tan cabrón como pensábamos en realidad.

Han sido inteligentes y han vuelto en la mayoría de canciones, al sonido inicial con el que comenzaron su carrera y eso ha sido motivo para llevarlos de nuevo al #1, y sería el cuarto número 1 seguido en Reino Unido.

A pesar de su número 1 británico, al disco le sobra algo y le falta algo para encantarme del todo a pesar de sus escasos 30 minutos de duración. Aún así está fuerte en nuestro top.

11 SOEN – Memorial.

Lo de SOEN son matemáticas puras. Cada 2 años acuden a su cita y sacan un disco, y ese concepto de exactitud lo llevan a rajatabla a lo largo de todo el disco Memorial. Perfección en el sonido, en la programación electrónica, en cada atmósfera creada al bajar un poco el ritmo, en el orden de las canciones, en el diseño del álbum y en el directo, ya que son uno de los grupos con el directo más fiel el sonido del disco.

Se nota en cada corte del LP que no hay lugar a la improvisación y que cualquier cosa está ahí de forma premeditada y después de un estudio para ver si funciona. Y lo hace.

Un disco dedicado a la memoria histórica, a esas guerras que se repiten una tras otra por el mismo motivo.

¿El mejor disco de SOEN? No sé… Lottus me sigue teniendo enganchado, a Memorial hay que darle su tiempo para que haga lo que siempre hace SOEN con sus discos. Convertirse en indispensables.

12 THE HIVES – The Death Of Randy Fitzsimmons

The Hives es diversión asegurada. Da igual el disco, da igual el escenario, se lo van a currar igual. Los veremos en festivales esta año, quizá vuelvan a España y nos los encontremos por el camino. Son de esos grupos que les tengo ganas.

Los 32 minutos de The Death Of Randy Fitzsimmons es una gamberrada, una escusa para hacer de las suyas en un cementerio y jugar con el muerto. Porque la muerte es una broma.. hoy estás y mañana no, como el juego de Cucutrás que se hace con los bebés… Cu-Cú… ahora me ves, ahora no. Eso fue la pandemia… y la muerte se convirtió en un juego donde los que gobernaban jugaban a esconder cadáveres.

Mierda de vida… disfrútala mientras puedas.

13 CULTURA TRES- Camino de Brujos

Sólo tienes que escuchar los primeros compases de The World and It’s Lies para entender que este disco de Cultura Tres debe estar en nuestro ranking.

¿Sepultura?… casi. Uno de los miembros de aquel grupo está en Cultura Tres, además con el beneplácito de los mismos. Se saborean las influencias de cada uno de los miembros del grupo que impregnan todas y cada una de las 10 canciones del LP, y no voy a contarte más. Quiero que escuches el LP, y luego quiero que me lo cuentes en comentarios. Y lo peor de todo, los iluminados que entienden de metal no están poniendo este discos en sus rankings, se les ha olvidado, o no tienen gusto.

14 DEMOB HAPPY – Divine Machines.

Demob Happy ha lanzado Divine Machines en 2023, recopilando singles que ha ido soltando durante los dos últimos años. De hecho, acaba de lanzar una canción hace unas semanas, que ya no está incluida en este disco y que es para su nuevo LP de 2024. La música va a alta velocidad. Y los negocios también.

Nos quedamos con su disco de 2023, cargado de éxito de rock alternativo, o esa es la etiqueta que le han puesto al grupo las discográficas, por aquello de diferenciarlo de otros productos de corte parecido.

Hades, Baby, tiene ya dos años, y cierra Divine Machines. Tendrás que irte a la playlist para descrubir más canciones que sabemos que te engancharán como a nosotros.

15 PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS – Land of Sleeper.

Hay quien encuentra similitudes con los Sabbath y con Mastodon a lo largo de Land of Sleeper de los Pigsx7. Pero está claro que estamos ante un disco denso, con ruido, que a veces no deja escuchar lo que hay debajo, pero si haces el debido esfuerzo encuentras capas y capas de sonidos que te encantarán.

Temas cortos, excepto un par que se van casi a los 7 minutos cada uno. Pero es necesario, ese tiempo para entrar en la canción, dejarse llevar por lo contundente del sonido, por el bajo y el arrastre de la guitarra, y a pesar de ese sonido tan sucio (tan cerdo (pig)) hay mucha genialidad que te llevan al lo-fi típico de la banda.

Para terminar el año acaban de sacar un LP directo con el título Live in New York, donde descubrimos que ese sonido del estudio, llevado a un escenario, es aún mejor y es un directo en el que dan rienda suelta y si hay que llevarse una canción a los 8 minutos, pues se lleva. El directo aquí.

16 IN FLAMES- Foregone

Foregone fue un disco mal entregado en dos EP’S que luego pasaron a ser un LP. El caballero don dinero les llevó a eso y las ventas , como LP, no han sido tan abundantes como se esperaba, aunque el streaming sí, con más de 2 millones de oyentes mensuales de media, y más de 13 millones de reproducciones (que a lo mejor son 14 millones cuando este post salga a la luz) del single Meet Your Maker.

17 MOLYBARON – Something Ominius.

A veces, ser el telonero de alguien como SOEN, te abre las puertas a que te conozca el gran público y a que los promotores de conciertos y discográficas se fijen en tí.

Esto ha ocurrido con los franceses Molybaron, a los que ser teloneros de los grandísimos SOEN los ha lanzado al reconocimiento global con su buen disco Something Ominius que incluye el potente Reality Show que se coló en la lista de los más importantes de metal de spotify durante unas semanas.

18 HIMALAYAS – From Hell to Here.

Himalayas estaban en el cartel del Mad Cool 2023, no sé si actuaron o se los llevó el viento o el agua. No presté atención. Me bastó con escuchar un disco plagado de ritmo y ruido, que lo han situado como una de las bandas emergentes de Reino Unido.

Formado en 2015, el grupo ha cambiado recientemente de discográfica hacia una que ya ha lanzado a otros grupos como los mismísimos AC/DC o Manic Street Preachers.

Pero nada de eso tiene que ver con su sonido garage, de altas revoluciones, que llena From Hell To Here de alta energía. No necesitas café si te lo pones en el coche. Ya te lo digo.

19 KIM DRACULA – A Gradual decline in Morale.

La estupidez humana no tiene límites, y la portada del disco de Kim Dracula está censurada en todas las redes mundiales, con una etiqueta de aviso para menores. Igualmente sólo podrás escuchar el disco en spotify, deezer o itunes, y ver la imagen de portada, si tu perfil es de un adulto identificado como mayor de edad. Con los clips no pasa lo mismo, a pesar de que se lia a tiros de forma continua y explícita.

Al margen de eso, estamos ante uno de los experimentos musicales más interesantes del año, de este artista multidisciplinar que ha creado un personaje, y alrededor de él un producto musical muy ligado a los videoclips.

Desde luego el LP tampoco tiene ningún desperdicio y en sus 20 canciones Kim Dracula demuestra a parte de talento, una condición especial para mezclar cualquier tipo de estilo musical para luego llevarlo al hardcore más duro.

Y todo esto debe ser un gran espectáculo en directo, lo que no sé es si tiene fans suficientes para pagar una gira con 20 actores en escena, coreografía, pirotecnia y tal, que es lo que se merece este gran espectáculo musical que es A Gradual Decline in Morale. Ideal para teatros.

Como consejo, animo a todos a escuchar el disco, si es preciso un par de veces, y dejarse llevar por el camino que te propone, creo que no os defraudará, y sobre todo echarle un ojo a todos los clips.

20 AS EVERYTHING UNFOLDS – Ultraviolet

La banda británica se curró un álbum de debut en 2021 que llamó Within Each Lies The Oder, que ya nos atrajo mucho la atención en su momento. Pero este año cuando presentaron Ultraviolet como single de anticipo saltaron todas las alarmas porque esperábamos un gran disco.

Sin embargo, tras varias escuchas del LP hemos descubierto que han repetido el cliché, la misma fórmula de estribillos, baterías y producción en general, mejorando el gancho en determinadas canciones para hacerlas mucho más accesibles al gran público. A pesar de todo, el resultado no es del todo malo, y de un disco de 11 canciones podemos prescindir de 5, y haber tenido un gran EP.

21 GRETA VAN FLEET – Starcatcher

Greta Van Fleet ha presentado en 2023 el LP Starcatcher, bastante más flojo que el anterior The Battle at Garden’s Gate que contenía aquel melódico y espectacular Heat Above con el que llegaron al gran mercado internacional y todo cambió.

En Starcatcher encontramos canciones de alta calidad, pero no encontramos el gran single que te haga adorar for ever este LP. Lo que sí está claro que en su conjunto aporta 42 minutos de la sabiduría de Greta Van Fleet y por eso está en nuestro top de lo mejor de este año.

22 MANESKIN – Rush

Maneskin ha sucumbido al exceso y a primeros de año publicaba Rush, y al final de año ha publicado Rush Deluxe y ambos son igual de excesivos en su metraje, en el que hay canciones para rellenar que afean el resultado. Si de las 18 nos hubiéramos quedado con 9 habríamos tenido un disco muy bueno.

No obstante, Rush incluye la canción de rock más reproducida del año en Europa, ese Gossip con el que comenzaban el año, pero también contiene su más reciente éxito global Honey (Are you coming?), o éxitos de 2022 como Baby Said.

La edición deluxe contiene 4 canciones más y se va a las 22. Ojo, porque esas 4 canciones, son las que le faltaban a la primera edición, quitándole las 9 que sobraban por descarte, para haber dejado un excelente disco. Pero no. Las han añadido creando un disco insufrible de 1 hora y 7 minutos de duración, pero vendido a precio prohibitivo a una legión de fans que le dan 23 millones de escuchas de media al mes.

23 ENFORCED – War Remains

Enforced no es para corazones delicados. Su LP anterior fue elegido por la prensa especializada como el mejor disco de 2022. Sin embargo no ha ocurrido lo mismo con War Remains. Les ha podido la prisa. Una discográfica que exigía como fuere un nuevo trabajo y una fecha de entrega. Así es como funciona la industria, y el que no lo entienda sabe que va a tener problemas en su carrera.

El resultado no obstante, a la altura, oscuro, bruto, contundente, duro, para enloquecer a los fans, como en Hanged By My Hand.

24 DIE SPITZ – Teeth.

A pesar del nombre, este cuarteto de chicas no es alemán, sino de Austin en Texas y hacen punk sin más, sin adornos ni florituras, como debe ser, con la agresividad que toca ya desde la portada del álbum, censurada en algunas redes sociales, no por la sangre, sino por la lascivia, que ya hay que ser gilipollas.

23 minutos de puro ritmo para no aburrirse, brutalidad, diversión, es punk… no necesitas más. Y lo bueno es que Die Spitz está preparando material nuevo

25 CIVIC – Taken by Force.

CIVIC son una banda de punk australiana que publica su tercer álbum. Desde el primero momento se los consideró una estrella emergente de Melbourne, y en la actualidad ya están siendo considerados como una referencia del punk, y son otro grupo más australiano que se suma a la corriente dentro de este estilo. Parece ser que el amor al proto-punk como ahora lo llaman está floreciendo intensamente en la zona austral, donde no hace mucho conocimos a otros grupos como Amyl and the Sniffers que estuvieron de gira por España y gran parte de Europa.

Taken by force es un disco muy interesante de donde destaca por encima de todo este Born in the Heat.

26 Phoxjaw – notverinicecream

Phoxjaw son una banda de metal alternativo alemana que a veces se va al grunge. A veces es difícil de explicar. Mira te lo digo con este temazo porque es complicado de traducirlo a palabras. El estilo es muy particular.

Se nota que uno de los componentes del grupo a parte de amante del metal es ingeniero de sonido, y quieras que no, eso deja huella en lo que haces, porque bajo toneladas de ruido suele haber siempre un sonido interesante. Una melodía o un mensaje con una letra molona… y a veces se van al pospunk agresivo como en tortoise…. Pues ya tienes ahí los motivos por los que está en este top.

27 PÆRISH – You are in both dreams (and you are scared)

PÆRISH son un grupo de indie rock francés con sede en París. Lo que tienen para estar en este top, es un gran LP como You Are in Boths Dreams. Divertido, elegante, bien producido y con bastante ruido.

La banda se formó en 2015 y este sería su tercer LP de indie rock fresco, potente, acercándose al punk, pero en perfecto equilibrio entre la fuerza y la melodía, lo que le permite crear emociones más interesantes que si fueran un grupo más duro.

Un grupo con gancho, que busca un éxito global, y pensamos que le llegará pronto.

28 WARGASM (uk) – Venom.

Wargasm (UK) que ha añadido las siglas UK a su nombre para no ser confundido con otro grupo de nombre similar, ha pasado de ser la gran esperanza del punk británico con una clara influencia de The Prodigy, a tener un single potente y poco más dentro de Venom.

A pesar de todo es un buen disco que necesita de varias escuchas para encontrar debajo del ruido todo aquello que el grupo quiere expresar. Y lo hay

29 THE OCEAN – Holocene

The Ocean publicó en mayo las dos versiones de su disco Holocene. Versión con voz, y versión instrumental. Sin duda en una versión o en otra, se trata de dos joyas de la ingeniería de sonido. No se trata de un disco grabado en tres sesiones y media en unas tardes de cerveceo con amigos.

Aquí hay un trabajo previo, un estudio del sonido, composición y creación, hay orquesta, sintetizadores y hay guitarras porque se trata de un disco de rock progresivo. Canciones largas con un sentido claro: crear una emoción, y cada una de ellas lo consigue.

30 FILTER – The Algorithm.

The Algorithm es el octavo disco de la banda Filter, siete años después de haber sacado el último Crazy Eyes (2016). No iba a pasar tanto tiempo, tenía prevista su salida en 2018, pero cuando dejas en manos de personas indebidas tu dinero y tu producto puede llegar a quedarse en un cajón. La banda organizó un crowfunding para tener los fondos suficientes para hacer un gran disco, una continuación de su primer LP, ahora que los miembros originales de la banda se habían reconciliado. Pero la plataforma de crowfunding se hundió, desapareciendo con el dinero de todos los proyectos que tenían en marcha en ese momento.

Entre unas cosas y otras, el concepto cambió varias veces de nombre y la idea original del disco cambió varias veces de título, de track list, de diseño de portada, etc, hasta que todo listo para lanzarse en 2020 llegó una pandemia que mandó al traste todo el proyecto de nuevo. Pese a todo, salieron 2 canciones, que ahora no se incluyen en el proyecto final The Algorithm publicado por fin en 2023.

¿Y qué encontramos? Un sonido limpio, muy bien producido, y 2 singles que han funcionado tímidamente. El disco ha pasado bastante desapercibido.

31 ENTER SHIKARI – A kiss for the Whole World.

Enter Shikari nos ha ofrecido un LP desigual en 2023, con unos sorprendentes dos singles adelanto, todo apuntaba a un bombazo de disco, pero al final nos hemos encontrado un producto lleno de descartes. De las 12 canciones lo podíamos haber dejado todo en 8 y tener un brutal EP, pero no, otro grupo que ha pecado de excesos, y al que no gusta esa idea de sacrificar canciones. A veces hay que hacerlo.

Set me on fire y A Kiss For The Whole Whorld han sido dos temazos que la gente ansiaba en sus directos, sin embargo, ha tenido pocas visualizaciones en youtube y el streaming ha sido de lo más normalito. Esperaba mucho más de esas dos canciones pero parece que al gran público no le han llegado al menos como a mí.

32 ENFORCER – Nostalgia

El título ya delata, que Nostalgia, es amor por el sonido del pasado, de aquellos grupos de 70’s y 80’s, y el grupo se ha tirado de cabeza al ese sonido nostálgico, abrazando a aquellos grupos y a las melodías rock, las baladas rock, y a esas canciones que siempre sonaban en el momento cumbre de las películas de terror, cuando el personaje en cuestión tomaba la terrible decisión de enfrentarse a su miedo y atacar a su psicokiller con sus mismas armas… Al final moría degollado y en los títulos de crédito había otra canción del estilo, y al final ponía eso de «see you in Friday The 13th part VII».

33- EMPIRE STATE BASTARD – Rivers of Heresy.

Empire State Bastard en la banda de metal extremo fundada por Simon Neil de Biffy Clyro y Dave Lombardo de Slayer, Testament, por decir algunos de sus miembros y trabajos anteriores o simultáneos.

Así que Rivers of Heresy es un disco debut en el que se ha invertido bastante dinero para hacer un buen lanzamiento.

Es pronto aún para ver la trascendencia del grupo, pero vamos a hacerles un seguimiento a ver qué tal. Te lo contaremos.

34 ROYAL THUNDER – Rebuilding The Montain.

The Knive, ha sido uno de los temas polémicos del año incluido en Rebuilding the mountain de Royal Thunder. La letra es una descripción de un suicidio, que describe la sensación de hacer pasar el cuchillo por la piel del cuello, rebanarlo y verse sangrar mientras miras el espejo.

Pero que no cunda el pánico, hay un motivo para no cortarse el cuello y ponerlo todo perdido de sangre: el amor, el recuerdo de una mirada, unos ojos tristes por los que vale la pena luchar.

35 Mammoth WVH – Mammoth II

Y cerramos el top con Mammoth WVH. No sé si habrás llegado hasta aquí o no, para mí ha sido una experiencia gratificante y complicada dejando fuera del top otros discos que quizá lo merecían, pero también he querido dar luz a otros grupos que conocerás menos como Mammoth WVH que se ha currado un LP titulado Mammoth II, y del que hemos pensado que Right? es una buena representación.

La temática, una reflexión sobre la salud mental… joder, justo hemos puesto en el 1 a alguien que hace lo mismo, solo que cada uno en un extremo diferente

Y se han quedado fuera de este TOP grupos grandes que deberían estar… pues claro, como los Rolling Stones, que tienen un discazo, pero he pasado de ellos porque no necesitan ningún tipo de publicidad.

Y me dejo fuera también a mis Electric Callboy, porque Tekkno salió en 2022 y aunque lo han reeditado en 2023 como Tekkno Tour con portada en blanco no les he dado cabida por no ser un disco original de este año.

Y me han faltado muchos otros, porque no tienen LP, sino EP, y ya dijimos que pasaba de ellos.

Pero la play list sí… aquí la tienes.